„Dolby Atmos ist nicht nur eine Spielerei. „Musik in 3D hat das Potenzial, Stereo zu ersetzen.“

Sep 23, 2023

Spatial Audio entwickelt sich schnell von einem audiophilen Unterfangen zu einem Mainstream-Audioformat.

Stereo, das Audio von zwei Kanälen liefert, um vor allem ein Links- oder Rechtsrichtungsgefühl dafür zu erzeugen, woher die Musik abgespielt wird, löste Ende der sechziger bis Anfang der siebziger Jahre Mono als vorherrschendes Format ab.

Audio hat sich seitdem noch einmal weiterentwickelt, wobei Dolby Surround mit dem Aufkommen des High-End-Heimkinos zu einem Massenmarktphänomen geworden ist.

Bei Musik bietet Spatial Audio (z. B. mit Dolby Atmos-Technologie) ein noch intensiveres Erlebnis als Stereo und klingt, als kämen die verschiedenen Teile einer Aufnahme aus allen Richtungen um den Hörer herum.

„Leute, die zum ersten Mal einen anständigen Dolby Atmos-Mix hören, sind von diesem neuen Hörerlebnis oft überwältigt“, sagt Matthias Stalter, Gründer und CEO von ThreeDee Music, einem Unternehmen, das sich auf die Produktion von Spatial Audio spezialisiert hat.

„Selbst Skeptiker müssen zugeben, wie viel lebendiger und natürlicher Musik in 3D-Formaten klingt“, fügt Stalter hinzu. „Es kommen immer mehr Produkte auf den Markt, die Dolby Atmos unterstützen, von Mobilgeräten über Soundbars bis hin zu Car-Entertainment-Systemen und vielem mehr.“

„Dieser Markt wächst schnell und es ist absehbar, dass Musik in 3D das Potenzial hat, Stereo zu ersetzen, so wie es Stereo vor fast 50 Jahren mit Mono getan hat.“

One of the clearest signs of Spatial Audio’s potential mass-market adoption arrived in 2021 when Apple Music [1,177 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/apple/apple-music/">Apple Music hat dieses Format mit Unterstützung für Dolby Atmos kostenlos für alle Abonnenten eingeführt.

Die Plattform gab im Januar dieses Jahres bekannt, dass im Jahr 2022 mehr als 80 % ihrer weltweiten Abonnentenbasis Spatial Audio hörten.

Da das Interesse an dem Format zunimmt und der Markt für Dolby-Atmos-unterstützte Technologie wächst, wächst auch der Bedarf an Studios, die sich auf die Produktion von Musik in Spatial Audio spezialisiert haben.

ThreeDee Music wurde 2021 von Stalter ins Leben gerufen. Zuvor arbeitete er in den legendären Abbey Road Studios in London, wo er einer von nur zwei hauptberuflichen Inhouse-Produzenten mit eigenen Produktionsräumen war (der andere war Giles Martin, Sohn des Beatles-Produzenten). Sir George Martin).

Stalter sagt, er habe begonnen, das Potenzial von Spatial Audio im Musikgeschäft zu erkennen. Er behauptet, dass „es offensichtlich war“, dass, genau wie Stereo nach seiner Einführung Mono ersetzte, „es nur eine Frage der Zeit sein würde, bis Spatial Audio der neue Standard werden würde“.

Gleichzeitig erkannte er, dass die Produktion von Musik für 3D-Formate noch in den Kinderschuhen steckte. „Für diese Formate die gleichen Qualitätsstandards wie für Stereo zu erreichen, wäre eine Herausforderung für eine Branche, die noch nicht die Zeit darauf verwendet hat, geeignete Prozesse und Techniken für die Musikproduktion in Spatial Audio zu entwickeln“, sagt er.

Stalter erklärt, dass er beschlossen habe, „einer der Pioniere auf diesem Gebiet zu werden“ und sich einen Vorsprung bei der Entwicklung von Methoden, Werkzeugen und Techniken für die Musikproduktion für Spatial Audio zu verschaffen, vom Schreiben und Arrangieren bis hin zum Aufnehmen, Mischen und Mastern.

ThreeDee Music fungiert mittlerweile als Berater für neue Audioformate und bietet darüber hinaus Dienstleistungen von der Aufnahme bis zum Mix und Mastering an, die speziell für Musik in 3D optimiert sind.

Das Unternehmen verfügt über zertifizierte Studios, eines in London und das andere in München, Deutschland. „Für unsere Studios wurde erstklassiges Aufnahme- und Mischequipment ausgewählt – sowohl im analogen als auch im digitalen Bereich und sowohl für 3D als auch für Stereo“, sagt Stalter.

In addition to Stalter as CEO, ThreeDee Music’s team (of which there are 10 members in total) includes Studio Manager and Chief Mixing Engineer, Christoph Thiers, and Gregor Stöckl, the company’s Head of Key Account Management, who is a former Head of Marketing for Domestic at Warner Music Group [2,517 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/access-industries/warner-music-group/">Warner Music Central Europe und davor Geschäftsführer von Virgin Records in Deutschland.

ThreeDee unterzeichnete kürzlich einen Vertrag mit Universal Music Deutschland für den GSA-Bereich für Dolby Atmos-Mixe für eine große Anzahl der Frontline-Veröffentlichungen des Unternehmens, aber auch für einen Teil seines Backkatalogs.

Stalter notes that a “major part” of ThreeDee Music’s latest work stems from the deal it signed with Universal Music Group [3,124 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/universal-music-group/"> Universelle Musik in Deutschland. Er fügt hinzu, dass das Unternehmen in den letzten Monaten mehr als 250 Titel in Spatial Audio gemischt hat.

Eine wichtige Entwicklung bei ThreeDee Music in den letzten Monaten ist die firmeneigene App „ThreeDee PRO“ Version II.

The app lets B2B users, currently around 500 of them, listen to and approve their Dolby Atmos material remotely. Stalter explains that the app is designed for iOS and uses Apple [1,122 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/apple/">Apples eigener „Binauralisator“ zur Wiedergabe von Dolby Atmos-Material von den iPhones/iPads seiner Kunden.

The company says that its ThreeDee PRO app gives its clients the “crucial and unique possibility to listen, compare and approve Spatial Audio mixes exactly how they will sound on Apple Music, Amazon Music [304 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/amazon/amazon-music/">Amazon Music und Tidal nach Veröffentlichung“.

Mit Blick auf die Zukunft des Spatial Audio-Bereichs betont Stalter, dass „Dolby Atmos nicht nur eine Spielerei ist“.

„Musik in 3D hat das Potenzial, Stereo zu ersetzen“, fügt er hinzu.

Hier gibt uns Stalter seine Prognosen für das Spatial Audio-Geschäft und erklärt, wie ThreeDee Music in der Branche positioniert ist …

ThreeDee Music hatte als Pionier im Spatial-Audio-Geschäft einen großen Vorsprung. Als sich Dolby Atmos als potenzielles zukünftiges Standardformat herauskristallisierte – nach der Ankündigung von Apple im Jahr 2021, dieses Format (insbesondere für Kopfhörer) auf seiner Apple Music-Plattform implementiert zu haben – versuchten viele, auf den Zug aufzuspringen und Dolby hinzuzufügen Atmos-Mixing zu ihren eigenen Studiodiensten hinzu oder eröffnete sogar neue Studioräume, die sie als Dolby Atmos-Mixing-Studios deklarierten.

Allerdings kann die Qualität der Ergebnisse stark schwanken. Es gibt viele Studios, die gute Ergebnisse liefern, aber es gibt auch einige, die ihre Dienste noch nicht so weit entwickelt haben, dass sie das volle Potenzial von 3D-Musik ausschöpfen können. Wenn Sie nicht über jahrelange Erfahrung in der Spatial-Audio-Produktion verfügen, werden Sie nicht einmal an der Oberfläche dessen kratzen können, wozu Dolby Atmos in der Lage ist.

Wir haben jedoch Hunderte von Tracks mit unserem eigenen ganzheitlichen Ansatz zur Spatial Audio-Produktion gemischt, der mehrere einzigartige Methoden umfasst, mit denen wir der Konkurrenz weit voraus sind. In einigen Fällen sind wir auch in den Schreib- und Arrangierungsprozess des Materials involviert, um den gesamten dreidimensionalen akustischen Raum optimal zu nutzen. Während der Aufnahmephase wenden wir neuartige Prozesse und verschiedene Techniken an, die wir speziell entwickelt haben, um für die Spatial Audio-Produktion optimierte Signale zu erfassen.

„Die kreativen Möglichkeiten des Formats müssen verstanden werden, so wie sie damals gelernt und verstanden werden mussten, als Stereo eingeführt wurde.“

Während der Mischphase nutzen wir die akustische Leinwand des von Dolby Atmos bereitgestellten Raums, um die Songs in diesem speziellen Format wirklich zur Geltung zu bringen. Dolby Atmos ist nicht nur eine Spielerei, bei der man Dinge im Raum positioniert und bewegt, nur weil man es kann. Die kreativen Möglichkeiten des Formats müssen verstanden werden, so wie sie damals bei der Einführung von Stereo erlernt und verstanden werden mussten. Unsere sehr frühe Einführung des Formats hat uns in diesem Prozess einen Vorsprung verschafft, der uns von anderen abhebt.

Darüber hinaus sind wir in der Lage, innerhalb kürzester Zeit beispiellose Spitzenleistungen zu erbringen. Unsere kurzen Bearbeitungszeiten basieren auf effizienten Prozessen, die wir in den nächsten Monaten weiter ausbauen wollen, um für die wachsende Zahl von Kunden, die wir in naher Zukunft betreuen werden, bestens gerüstet zu sein. Dies ist ein wichtiger Aspekt in unserer Branche, in der Dinge sehr kurzfristig und mit extrem engen Fristen erledigt werden müssen.

Mercedes-Benz beispielsweise arbeitet kontinuierlich an der Optimierung seines In-Car-Entertainments – dies wird noch deutlicher und bedeutungsvoller, da selbstfahrende Autos zweifellos die Zukunft sind, die den Passagieren mehr Zeit zum Entspannen und Genießen der Unterhaltung geben in diesen neuen Fahrzeugen angeboten.

Das Hören von Musik in Dolby Atmos ist vollständig in diese neue Fahrzeuggeneration integriert und wir werden bald in der sehr privilegierten Lage sein, über ein eigenes Vorführfahrzeug zu verfügen, um unseren Kunden diese Produktionen in dieser Umgebung vorzuführen, wo unsere Produktionen ihrer Musik stattfinden können in vollem Umfang genehmigt und im Komfort eines Mercedes-Benz genossen werden.

Auch mit Dolby UK und Deutschland stehen wir in ständigem und kontinuierlichem Kontakt und es gibt gegenseitiges Feedback zur Entwicklung und Nutzung des Atmos-Formats.

Die Motivation für die Entwicklung von ThreeDee PRO bestand darin, unseren Kunden eine praktische Lösung zum Vorhören ihrer Musik in 3D-Formaten vor der Veröffentlichung zu bieten. Derzeit gibt es keine andere Lösung für Musikschaffende, ihre Musik über einen einfachen Download-Code direkt an eine spezielle App zu senden, um ihr Spatial Audio-Material zu überprüfen und mit Stereomischungen von ihrem iPhone/iPad mit unterstützten Kopfhörern zu vergleichen.

Mit der kostenlosen ThreeDee PRO-App bieten wir unseren Kunden diese Option zum Nulltarif. Es geht also um die Einfachheit des Feedbackprozesses, die Benutzerfreundlichkeit und die Geschwindigkeit der Kommunikation – und damit die Wirtschaftlichkeit. Unseren Kunden gefällt es sehr gut und die App erfreut sich schnell wachsender Beliebtheit. Derzeit haben wir rund 500 aktive B2B-Nutzer (Künstler, Produzenten, A&Rs, Produktmanager, Plattenfirmen usw.) und die Zahl wächst stetig.

Kürzlich haben wir die Dolby Atmos-Version von Mobys neuem Album Resound NYC fertiggestellt. Die meisten Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, sind durch die Empfehlung ihrer einzelnen Labels oder Manager sowie durch die üblichen geschäftlichen Vorstellungen zu uns gekommen.

Wir wecken Interesse auch durch Mundpropaganda, was sich als erfolgreicher Prozess erwiesen hat und unsere Kunden immer äußerst zufrieden mit den Ergebnissen sind, die wir liefern. Ein sehr aufschlussreicher wichtiger Leistungsindikator ist die Rate der Überarbeitungen, die ein Produzent/Mixer von Künstlern erhält; Nachdem wir Hunderte von Titeln an unsere Kunden gesendet haben, rechnen wir mit einer Revisionsrate von weniger als 2 %! Das ist absolut herausragend und zeigt die Qualität, die wir anstreben.

Ursprünglich wurden Surround-Formate für Multi-Lautsprecher-Setups entwickelt. 3D geht bei diesen Surround-Formaten noch einen Schritt weiter, indem es eine dritte Achse als zusätzliche Richtung hinzufügt. Aber diese Setups können immer zu Phasenproblemen führen und die Ergebnisse könnten einen Mix ruinieren. Es erfordert einiges an Geschick und Erfahrung, dies zu bewältigen. Heutzutage hören die meisten Verbraucher von Spatial Audio Musik über Kopfhörer, und auch die Übertragung des Tons auf dieses Wiedergabesystem kann eine Herausforderung darstellen.

Noch komplizierter wird es, da die „Binauralisatoren“, die es ermöglichen, den Immersionseffekt durch nur zwei Ohrstöpsel zu erzeugen, ständig weiterentwickelt werden, um einen besseren Klang, ein „natürlicheres“ Erlebnis für den Hörer zu erreichen. Das bedeutet, dass sich die Algorithmen ändern und damit auch der Klang des wiedergegebenen Materials. Auch hier stehen wir aufgrund unseres Feedbacks zu Binauralisator-bezogenen Themen zu Dolby wieder an der Spitze der Entwicklung. Dieser kontinuierliche Austausch hilft uns, unsere Dolby Atmos-Produktionen in allen Iterationen der Plattform hervorragend und damit zukunftssicher klingen zu lassen.

„Heutzutage hören die meisten Verbraucher von Spatial Audio Musik über Kopfhörer, und auch die Übertragung des Tons auf dieses Wiedergabesystem kann eine Herausforderung sein.“

„Binauralisatoren“ für die Wiedergabe von Musik in Dolby Atmos über Kopfhörer müssen außerdem bestimmte Komponenten wie Nachhall oder Entzerrung hinzufügen, von denen nicht jeder Musikstil oder Klang profitiert. Die oben genannten Probleme treten auch bei der Übertragung auf andere Geräte auf, die Dolby Atmos-fähig sind, beispielsweise Soundbars für Heimkinos. Autos haben ihre eigenen akustischen Eigenschaften, die berücksichtigt werden müssen – auch hier sind unsere Geschäftsbeziehungen mit direkten Ansprechpartnern bei Mercedes-Benz, Dolby und Apple ein großes Plus für unsere Kunden.

Speziell für Backkatalogmaterial – wenn keine einzelnen Spuren oder Stems verfügbar sind – verfügen wir über spezielle hochmoderne KI-Tools, die einzelne Stems aus Stereo- oder sogar Mono-Mixen extrahieren können, die wir dann isolieren und zum Erstellen eines verwenden können tatsächlichen Spatial Audio-Mix. Dies gelingt uns sehr überzeugend, da wir viel mit verschiedenen Technologien experimentiert und alte Titel aus der Mitte des 20. Jahrhunderts in isolierte Stems zerlegt und Dolby Atmos-Mixe erstellt haben, die wir einem breiten Spektrum an Testhörern vorgespielt haben. Diese waren oft nicht in der Lage, den Unterschied zwischen diesen Mischungen und aktuellen Dolby Atmos-Produktionen zu erkennen. Auch wenn einige Studios bereits De-Mix-Dienste anbieten, glaube ich, dass wir mit unserer proprietären Technologie einen Wettbewerbsvorteil haben und bessere Qualität zu einem niedrigeren Preis liefern können. So gut sie derzeit ist, ist davon auszugehen, dass diese KI-Technologie in den kommenden Jahren noch deutliche Fortschritte machen wird.

Das erste häufige Missverständnis ist, dass Spatial Audio nur eine technische Spielerei ist. Viele behandeln das Format, als wäre es nur eine Modeerscheinung, und werfen ihre Musik nur um ihrer selbst willen in den Ring. Oder sie erstellen einen schlechten Mix, indem sie ein paar Signale auf verschiedene Surround-Konfigurationsausgänge leiten und ihn 3D nennen, obwohl er eigentlich weit davon entfernt ist, ein echtes Stück Spatial Audio zu sein.

Oder es wie ein Spielzeug behandeln und damit herumspielen, ohne eine Vorstellung davon zu haben, was künstlerisch erreicht werden soll. Ich habe Mixe gehört, bei denen Klangelemente an unpassenden Positionen im Surround-Feld platziert oder sogar auf eine Weise verschoben wurden, die musikalisch einfach keinen Sinn ergibt. So funktioniert es einfach nicht – denn alles andere in einem musikalischen Kontext, Positionen, Bewegungen usw. müssen einen Zweck haben und der Musik selbst dienen, anstatt dass der Mix nur ein Mittel ist, um zu zeigen, was für ein cooles neues technisches Gerät Sie sind Habe es gerade entdeckt.

Außerdem hat diese Art des Mischens in Dolby Atmos leider zu einigen Missverständnissen bei den Zuhörern geführt. Es gibt viele Leute, die sich solche Titel – teilweise von bekannten Künstlern – angehört haben und zu Recht entschieden haben, dass der jeweilige Song in Stereo besser klingt, und das Format sofort verworfen haben. Diese hastig aufgetauchten Missverständnisse müssen korrigiert werden, nicht zuletzt durch die Veröffentlichung und Präsentation exzellenter Musik in 3D, bei der das Format nicht nur die künstlerische und kreative Vision, sondern auch den Zweck unterstützt, der wiederum das Erlebnis und den Genuss zu einem ganz neuen Erlebnis macht Ebene.

Es gibt definitiv ein seltsames Paradoxon in unserem Geschäft: Musik spielt eine große Rolle in unserem Leben. Ohne sie könnten wir kaum leben, und in jedem Jahrzehnt verknüpfen wir oft wichtige Ereignisse mit bestimmten Liedern – und wahrscheinlich hat „der Soundtrack unserer Jugend“, mit welcher Musik auch immer wir aufgewachsen sind, auch unseren Charakter und die Art und Weise, wie wir die Welt betrachten, geprägt. Mit anderen Worten: Musik ist lebenswichtig. Aber gleichzeitig wollen die Menschen nicht dafür bezahlen und zeigen wenig finanzielle Wertschätzung für etwas, das ihnen so wichtig ist. Um zur Lösung dieser Probleme beizutragen, muss nicht der Verbraucher, sondern die Industrie angesprochen werden, und es sollten so viele Ideen wie möglich vorgebracht werden, um die Situation auf irgendeine Weise zu beheben. Veränderung ist definitiv nötig.

„Musik ist lebenswichtig. Aber gleichzeitig wollen die Menschen nicht dafür bezahlen und zeigen wenig finanzielle Wertschätzung für etwas, das ihnen so wichtig ist.“

Niemand zweifelt jemals an der Menge an Mühe und harter Arbeit, die ein Anwalt, Arzt oder Lehrer in seine Arbeit steckt, oder unterschätzt sie, und letztendlich würde auf der Grundlage dieser Fakten normalerweise niemand den finanziellen Wert [dieser Berufe] in Zweifel ziehen oder ihn unterbewerten. Allerdings muss bei Musik alles günstig oder sogar kostenlos sein. Leider herrscht auch innerhalb der Branche eine schlechte Einstellung gegenüber dem Wert von Musik.

Künstler wollen nicht mehr viel für Studiozeit bezahlen, Clubbesitzer wollen Bands nicht mehr für Auftritte bezahlen, und so geht es weiter. Wer gute Kunst schafft, leistet einen wichtigen Beitrag zu unserem Leben und Wohlbefinden und verdient eine faire Bezahlung. Verstehen Sie mich nicht falsch, wir wissen, dass nicht jeder Traum wahr werden kann. Ich spreche von jenen Künstlern, die sich Mühe geben, die nötigen Opfer bringen und vor allem wirklich gut in dem sind, was sie tun. Sie verdienen es, weit mehr bezahlt zu werden, als derzeit angeboten wird. Wir müssen den enormen Beitrag jedes einzelnen Künstlers und letztendlich den Wert der Musik in unserem persönlichen Leben wiederentdecken.

I totally agree with what Merck Mercuriadis [180 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/people/merck-mercuriadis/">Merck Mercuriadis, founder and CEO of Hipgnosis Songs Fund [322 articles]" href="https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/hipgnosis-songs-fund/">Hipgnosis Songs sagte [in einem Interview von Vikas Shah, veröffentlicht am 27. Februar 2019 in Thought Economics]:

[Mercuriadis] sagte: „Ich habe immer geglaubt, dass Hits und Musik, Kunst im Allgemeinen, einen echten Wert haben.“ Was die Leute nicht wirklich erkennen, ist, dass, wenn ein Song zu einem bewährten Song wird, die damit verbundenen Ertragsmuster sehr vorhersehbar und zuverlässig werden und daher investierbar sind. Und diese Lieder sind so wertvoll wie Gold oder Öl.“

An der Tankstelle oder beim Juwelier bekommen wir nichts umsonst, oder? Und so stellt sich die Frage, warum es beim „digitalen Plattenladen“ anders sein sollte. Music Business Worldwide